一、严肃的题材化为“天大玩笑”
       去年在全国获得小品大赛一等奖的《餐厅轶事》以及前几年的《大米与红高粱》等一批观众喜爱的小品，都是针对向市场经济转轨时造成的价值落差及时创作出来的，这些严肃的社会的问题到了小品作家的笔下，却演绎成荒唐的故事。
     《餐厅轶事》向观众介绍了用公款大吃大喝而猝死的某经理，其妻子竟要求餐厅开证明确认丈夫是“因公牺牲”，并追认为烈士；一人用餐厅的泔水喂死了猪的农民，也要求证明其猪“不是因病毒致死”，以便宰了上市。这两件事本身已是滑天下之大稽，但高明的作者还不甘心：结果是餐厅开出的两张证明错了位，“醉死的经理与醉死的猪”混淆起来，直闹得不可开交。笑的背后无情地嘲讽了那些白吃白喝社会主义的新寄生虫。
    《大米与红高粱》也是化沉重为诙谐的力作：扯着破嗓子满街吆喝“换大米”的农民，被歌舞团长如获至宝地高价请上舞台独唱《西北风》，沉醉于高雅艺术的歌唱家却被差去帮农民把大米换成红高粱。这个生活中几乎不可能发生的事，但小品却将荒诞化为艺术的真实，通过夸张变形揭示问题的实质，实践证明观
众乐于接受。
    中央电视台春节晚会中的小品《名片》，讲两位百无聊赖的旅客在火车上拿各种头衔的名片当扑克玩，题材本身带有很大的戏谑性，无需夸张，已经深刻反映了社会问题，受到观众的热烈推崇（投票）。还有很多娱乐性的小品，如陈佩斯与王景愚的《歌唱家与指挥家》等，都“谑”得近乎“虐”，同样给人留下深刻的印象。可见小品素材的选取，题材的提炼，都是注重于漫画式的夸张。这种题材的提炼，实际上也是喜剧情境的营造。我写了一个《口号专家》的小品（见《南粤剧作》９４年１期），开头讲述一个惯喊口号干部，写了两条标语：“热烈欢迎检查组”、“彻底消灭脏乱差”，另一个不识字的环卫工人却把两条标语的上半截贴错了位，变成“彻底消灭检查组”、“热烈欢迎脏乱差”。构思到这里时，我已欣喜地意识到，这个小品成了！

         二、谋篇布局，该怎么着就怎么着
    小品的结构，如果找到了一对喜剧因子，结构起来就很方便。就像核子的裂变，都是连锁反应，用不着操心起承转合，自然会顺理成章。也有一些小品，没有统一的时间、地点、人物事件，如果按照“三一律”来结构，肯定难乎其难。但不拘一格的小品却不理睬这些清规戒律，该怎么来就怎么来。
    ９３年严顺开表演的《格三其人》，以张三这个“不敢得罪人偏偏更得罪人”的看门人为结构线，把“捡韭黄”、“寄存鸡蛋”、“风吹落床单”三个小事件串在一起，完全不考虑三个事件的因果关系，也全然不考虑事件之间的过渡；配角演员召之即来，挥之即上，完全不考虑人物上下场的合理依据，却在看门人的性格缺陷与环境的不协调上大肆渲染，妙趣横生。这种结构上的随意性，观众就是乐于接受，有什么办法？！从这一点也可以看出，“谐谑”已经渗入到小品的肌骨中去。
    场景的处理更可以简单化。我根据一则小幽默编写的小品《倒霉的人》（见《南粤创作》９４年１期），里面有几个医院的场景，如牙科、咽喉科，胃科、肛门科，演出时只用一张诊桌，一个演员串演几个医生，随着剧情进展把桌上写着“××科”的牌子不断掉换，场景也就随着转移，轻松得很。

        三、表演不妨随意一点
    我同意小品的表演“不追求演技的规范和细腻”这种观点，小品的观众是带着“开开心”的心态等待开演的（这种定势决定了小品越来越喜剧化的倾向）。演员表演，只需有个性格类型作轮廓，“大致如此”就可以。演员面对什么也没有的“门”，伸出一个拇指头作按铃状，随口说出“叮咚”的效果声，面对这样的表演程式，观众一点也不觉得别扭。反之，要求一举手一投足一个调度都根据表演元素（如交流、适应、想像、借代），甚至沉到下意识去体验一番的心理过程，恐怕观众又要按捺不住了。
    真正的交流应该是心灵的共通，与观众的直接交流，如问观众“你们说是不是”之类，甚至邀请观众上场表演等等，更能调动观众的情绪，渲染现场的气氛。小品实际上应该是戏剧的卡拉ＯＫ，只有观众的真正参与（包括自编自演），才能在厚实的基础上构建起金字塔。
    有些小品明星很懂得取悦观众。赵本山头戴那顶塌不拉叽的破帽，迈着罗圈腿式的步子，突然间眨眨小眼睛，露出那有点狡黠又不失可爱的笑容，几乎已经成为他调动剧场气氛的脸谱模式。小品的表演也完全可以插科打诨，经过千几百年舞台检验的这种戏曲手法，直到现在还十分管用。潮剧名丑方展荣就谙此道，他在用方言演出小品的时候会突然冒出一句不咸不淡的官话。在表演拙作《青铜宝剑》模仿维纳斯造型那段戏时，他反腰挺肚曲膝，突然掀开外衣，露出破了一个大洞的内衣，观众总要哄堂大笑一番。
    语言多调侃，也是小品谐谑特征的重要方面。《超生游击队》中，夫妇俩把孩子命名为“乌鲁木齐”、“海南岛”，并互相埋怨的语言，几乎已经家喻户晓；郭达和蔡明表演的《洋媳妇》，其中“三棍子打不出一个响屁”等中美俚语的对译更是笑话百出；赵本山也时不时冒出一两句时髦的政治术语或“报纸话”，更令人忍俊不禁。有些小品干脆通篇在那儿逗乐，所以又有相声小品之样式。

        四、立意也不防轻松一些
　　我说小品，“该怎么来就怎么来”，不是说编、导、演可以随心所欲、不着边际。小品明星无不具有深厚的艺术功底，马戏团的小丑实际上有更高深的道行。不拘一格并不等于低级的、油滑的、乱七八糟的东西。要不然，倒了观众的胃口，小品也会滑坡的。
　　小品要小而有品，有品位，可品味，已是我辈共识，但我们还要防止另一个倾向，不必死命追求多么高深的意蕴、多么深刻的哲理。小品的结构自由，立意也不妨轻松一些。《歌唱家与指挥家》、《小胡椒瓶》等等，你说它是什么主题？小品反映的是人生百态，世间万象，只要有一声人生的慨叹，一点人性的慰藉，一丝会意的微笑，也就够了，千万不要让小品背负上沉重的主题包袱。我们要记着晚会式小品的功能首先是娱乐性，那种刻意追求小品的“立意”，动辄指责小品的“品位太低”的做法，很可能会把小品整饬得偃旗息鼓了。