天价制作正泛滥于各地文艺舞台。前不久去美琪大戏院观摩外地来沪的一台民族舞剧，中场休息时，一位业内人士告诉记者：“别看这戏艺术水准一般，编剧费却高达50万元，导演的开价是——100万元！”听后，不禁咋舌。

　　最近结束的一次全国性戏曲汇演，37台参演剧目中，某位导演独揽了13台，而11台新戏的作曲皆由同一作曲家捉刀。业内这样的事情已成公开的秘密：一位名气颇响的导演如遇上一届大型“汇演”，从四面八方得到的创作经费竟能达到一两千万元！文化评论家毛时安在接受记者采访时说，中国的舞台剧创作，已逐渐形成了“创作垄断群体”，某些导演和他们的“御用团队”一起编织着“利润流水线”，把新戏的成本节节推高。

　　制作成本屡创天价

　　一位“著名”的舞台剧导演，跑到西部去执导一部民族歌剧，一开口就要了60万元导演费，最后，这部民族歌剧总投资达到500万元。一位电影导演，带着他的创作团队执导一部音乐剧，拿了200万元的创作费用，其中作曲就收取了110万元。如今国内一些大牌作曲家的天价稿酬已远远超过欧美大作曲家；有名导演出马的新戏，主创人员揽走的费用，往往要占到一台新戏总投入的60%－70%。

　　60万元的天价导演费，对一个文艺院团意味着什么？有个例子可以参照说明：像上海越剧院红楼剧团这样的名团，至少要演50场，才能收回这60万元的“导演成本”。今年，红楼剧团演出122场，收入340万元，平均每场收入不到3万元。而这3万元中，除去50%发给演职员的演出费，以及10%的设备折旧费，只剩40%即1.2万元可以用来抵补排戏成本。事实上，国内演一场戏，很多还不到3万元收入。以500万元的投入，要全部收回成本，需演出2500场。上海芭蕾舞团的芭蕾舞剧《白毛女》，演了48年，场次才积累到1500场。这就是说，如今的原创舞台剧动辄投资数百万甚至上千万元，根本赚不回来，当然，恐怕也没想过要收回本钱。

　　押宝“大牌”助长“垄断”

　　有人问，既然“名导演”、“名作曲”等等如此漫天要价，文艺院团能不能不请他们？事实是，很多院团做不到。

　　现在有些院团搞创作上新戏，主要目的就是“搏奖”。戏得了奖，又拿奖金又得好评，皆大欢喜。而是否能得奖，与能否请到大牌编导等主创人员有直接关系。为此，文艺院团只要一排新戏，都怀揣高额报酬，削尖脑袋找“名家”。如今投资排戏动辄数百万元，院团长们只能小心翼翼地把“宝”押在“大牌”身上，期盼好运当头抱得大奖归。

　　在采访中，一些演员告诉记者，现在某些名导演说得好听点是“文化商人”；说严重点，就是一群“文化包工头”。

　　他们手下都有舞美设计、服装设计、灯光设计等相对固定的创作人员——“分包工头”。名导演自己或用家人的名义，开办一个“艺术工作室”。你要排戏？那就先打钱进来吧。舞美、服装、灯光，我全给你包了。这些舞美设计、灯光设计、服装设计师们，也往往各有自己的加工厂，揽下活，全拿到自己厂里加工。一位文艺院团团长告诉记者，以前文艺院团搞创作，都是设计师拿出设计稿，院团自己制作，现在这一套早就行不通了。上海戏剧学院副教授石俊一针见血地说，“院团自己做，导演和设计师的‘额外收入’又从哪里来？”

　　成本推高水准下降

　　“垄断”了舞台，导演们自然更忙，常常手里捏着几个戏，同时在各地开排，他们打着“飞的”，在空中穿梭。

　　一位名导演排演一台大戏，舞美、道具做好了，他轻飘飘一句话，就给“否”了。重做！还是这个舞美设计师来设计，还是放在他的厂子里加工，“双倍利润”就这样赚出来。

　　一位从日本回来的服装设计师，给新戏设计服装，言必称“我要用日本面料”。这“东洋面料”一用，成本直线上升。文艺院团的当家人心疼，可谁叫自己请了名家呢？不请“名家”得奖无望，请了“名家”，便由不得剧团自己“当家”了。

　　居高不下的创作成本背后的危机也是看得见的：艺术创作无法真正用心，台上“团体操”屡见不鲜，用“宏大场面”唬外行是最常见的一招。一台新戏，常常调用一二百人，把个舞台挤得满满当当。有评论家说：“这样一来，台上精妙的表演没有了，人物命运的精细刻画没有了，人物复杂人格的塑造也没有了，留下一堆看似热闹的舞台‘烟火’，等烟雾散去，便什么也没有了。”

文汇报记者张裕